Peristiwa Pagi Bening di Tanah Madura

Dok.: Witjak Widhi Cahya

Apakah yang dapat menghidupkan sebuah pertunjukan teater? Jawabannya tidak lain adalah “peristiwa”. Dalam panggung teater, peristiwa merupakan ruang kenyataan yang direfleksikan. Peristiwa juga menjadi sebuah wadah untuk merangkai naskah, tubuh aktor, artistik, bunyi dan visual.  Adapun yang menarik dalam naskah Pagi Bening adalah peristiwa sebagai penanda waktu.

Lakon “Pagi Bening” karya Serafin dan Joaquin Alvarez Quintero asal Spanyol diadaptasi ulang dalam bentuk tradisi Madura.

Di sebuah lapangan di daerah Sumenep saat digelar pertunjukan topeng tradisi Madura, mereka bertemu kembali di usia tua. Nyai Masbiah  dan Kae Maskat. Pertemuan kebetulan yang dimulai dari konflik remeh, hanya mencari tempat duduk. Secangkir kopi lalu menghangatkan suasana, mereka menjadi mengobrol akrab. Menembang bersama dan juga saling membohongi kisah masa lalu masing-masing. Pertemuan dan obrolan semalam suntuk hingga pagi.

Dok.: Witjak Widhi Cahya

Padepokan Seni Madura mengolah penanda waktu peristiwa kisah masa lalu, masa kini dan “pagi” diadaptasi dalam budaya Madura. Tentu bukan pekerjaan berkarya yang mudah untuk mengadaptasi naskah asal Spanyol menjadi kultur Madura. Elyda K Rara memindahkan tempat dan mengadaptasi dalam sebagian bahasa Madura pada saat menembang. Ketika tempat dan bahasa diadaptasi, maka tubuh, artistik dan properti juga harus konsisten mengikuti.

Pertanyaan sederhana, mengapa Madura? Tentu saja karena tubuh para pemain dan sutradara berasal dari tanah Madura. Mereka tak bisa mencabut akar.  Maka “Pagi Bening” yang dipentaskan Padepokan Seni Madura pada Sabtu, 6 April 2019 di Perhelatan Hela Teater 2019 di panggung Black Box Salihara, menurut saya bukan sekedar mengadaptasi naskah namun yang terpenting upaya memindahkan peristiwa.

Yang menarik dari peristiwa Pagi Bening ini adalah upaya Anwari sebagai sutradara untuk menjadikan tubuh para pemain tidak hanya tubuh Madura, namun lintas kultural. Usai pertunjukan, Anwari memaparkan bahwa pengalaman berkeseniannya di beberapa negara terutama saat mengikuti Scoot di Jepang pimpinan Suzuki Tadashi sangat berperan dalam penyutradaraanya.

Baca juga: Ingin mengubah, yuk mulai dari diri sendiri!

“Saya ingin teater realis yang non realis” tuturnya. Namun istilah ini cenderung akan menjebak dari peran pemain yang hendaknya lebih natural menjadi terasa berakting. Beberapa penonton merasakan berjarak terhadap pertunjukan ini. Dialog yang dilontarkan dengan vokal yang keras dan beberapa gesture tubuh kembali terasa asing dan berjarak. Namun, ketika musik dan tembang Madura dihentakan justru memunculkan estetika bunyi yang khas dan menarik.

Pemilihan naskah Pagi Bening juga dirasakan relevan dengan kondisi di Madura. Menurut Anwari, di Madura tidak hanya soal sapi yang menjadi kebanggaan dan harga diri, ataupun sebagai kota santri. Namun persoalan domestik dan keluarga memiliki ruang khusus yang dipagari kuat. Esensi ini juga terlihat dengan ruang panggung artistik yang dibelah oleh tata cahaya.

Pagar yang tinggi ini dalam bentuk kebohongan masa lalu dari Nyai Masbiah (Lailatus Siyamu) dan Kae Maskat (Prasta Aditya), sekaligus kita menertawakan dan terhibur dengan kebohongan tesebut. Terutama ketika kebohongan tersebut membicarakan tentang kematian yang juga dibalut isu sosial dalam sejarah gelap, seperti pemberontakan PKI di Madiun. “Aku tak bisa membunuh diriku lebih  ngeri lagi” seperti yang diucapkan Maskat untuk memanipulasi kematiannya yang justru bersambut dengan tawa renyah penonton.

Pada pertunjukan ini, kebohongan menjadi hal yang paling penting untuk menghidupkan peristiwa. Berbohong dalam naskah ini memerlukan akting dan dialog-dialog yang menyakinkan dan  yang terpenting Masbiah dan Maskat harus mempertanggungjawabkan akting dan kebohongannya.

Mempertanyakan arti cinta dan kesetiaan menjadi esensi pesan utama dalam pertunjukan ini. Dan sebenarnya bukan waktu yang merubah cinta dan kehilangan, namun manusia yang merubah jalan nasibnya sendiri.

Dok.: Witjak Widhi Cahya

Pertunjukan ini mencoba mencakup banyak hal. Menangkap gejala di masyarakat Madura, membuka seluruh ruang penafsiran sehingga menjadi cukup dinamis, istilahnya mungkin bisa kita sebut sebagai kebebasan ulang dengan interpretasi selain adaptasi. Bagi Anwari dan Padepokan Seni Madura yang berdiri tahun 2014 dan Singkong Art Space, Sumenep, pertunjukan ini bisa dikreasikan pada banyak ruang penciptaan yang bisa menjadi landasan untuk mengeksplor tema dan pertunjukan tersebut untuk melumat berbagai kondisi kultural masyarakat Madura.

Dan kembali pada peristiwa di tanah lapang saat pertunjukan tari topeng tradisi digelar. Justru pada saat mereka bertemu, ketika semua penghalang telah sirna, kesetian telah dibelokan dari tujuan, Masbiah dan Maskat menjadi orang asing yang akrab, rasa pun digantikan oleh ingatan, lalu mereka memilih untuk mencintai diri sendiri dan waktu masa kini. Mungkin begitulah tafsiran dari pesan Pagi Bening. Akhirnya di pagi yang bening, mereka melepas dengan tatapan dan pertanyaan, lantas kembali pulang diantar bersama cucu mereka masing-masing.

Selvi Agnesia, Penulis Seni Budaya

Dok.: Witjak Widhi Cahya